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Summary

So war das Kosmonaut Festival 2019!

Wir können kaum glauben, dass es schon wieder vorbei ist! Das Kosmonaut Festival vom 5.-6. Juli 2019 ist abgehoben – und zwar ordentlich. Es war wie jedes Jahr ein außerirdischer Spaß!

Dieses Jahr hatte ganz Chemnitz das Glück sogar einen Tag länger feiern zu können. Ganz im Zeichen der Vielfalt und Offenheit wurde das letztjährige #WirSindMehr fortgesetzt mit #WirBleibenMehr. Das Kosmos beherbergte große Künstler, die an dem Tag vor dem Kosmonaut (04. Juli 2019) schon die Bühnen in der Innenstadt Chemnitz' rockten. Dafür wurden die Zeltplätze am Rabensteiner See sogar extra früher geöffnet.

Alle näheren Infos haben wir aber auch nochmal in einem einzelnen Bericht für euch!

Ganz offiziell wurde das Festival freitags von Alli Neumann eröffnet. Künstler wie Granada, Serious Klein oder NURA folgten ihr dann auch gleich und heizten der Menge richtig ein. Aber nicht nur auf der Hauptbühne und der Atomino Bühne gabs ordentlich was zu sehen. Auch eine Podcastbühne stand dieses Jahr am Strand. Dort waren unter anderem die Kanackische Welle und Rice & Shine zu hören. Spotify gab auch ihr beliebtes Format Talk-O-Mat zum Besten. Beim Siggi konnte man ordentlich was von den angereisten DJs auf die Ohren bekommen. Die Kosmo-Wash Bühne schien anfangs etwas versteckt, aber war dennoch immer gut besucht. Vor allem, weil Künstler wie YASSIN oder Hoe_mies alle anzogen.

Wie jedes Jahr gab es auch wieder kleine Spiele auf der Steinbühne. Am Freitag konnte man die wahre Liebe bei Herzblatt finden und nach den Konzerten noch am DJ Glücksrad zu zufällig gewählter Musik tanzen. Samstags gab es dann ganz viel zu gewinnen beim Superbingo.

Das Highlight neben den bekannten Sängern und Bands wie TUA, Bosse und den Leoniden war natürlich der geheime Headliner. Nach einer kurzen Begrüßung von der veranstaltenden Band Kraftklub fiel der Vorhang und das Geheimnis lüftete sich. Vollkommen unerwartet, aber dafür umso mehr gefeiert, kapierte jeder schnell: das muss Scooter sein! Mit „Hyper Hyper” und „How much is the Fish?” war die Erde schon vor dem ersten richtigen Lied am Beben.

Die Freude über diesen Act zog sich sogar noch über den zweiten Tag. Oft hörte man vom Publikum die Mitgröll-Melodien Scooters bei verschiedenen Künstlern. Auch K.I.Z konnte es sich nicht nehmen lassen, ganz kurz während ihres Auftritts Scooter zu feiern.

Diese hatten aber auch schon so genug damit zu tun, die Menge vollkommen zu zerstören. In feinster Abriss-Manier brachten sie jeden einzelnen Festivalbesucher zum tanzen und mitsingen. Ganze 90 Minuten spielten sie und lieferten dabei eine mega Bühnenshow, in der wohl die schönste Kulisse des Festivals zu sehen war. Der krönende Abschluss ihres Auftritts wurde gefeiert mit einem besonderen Gast. Henning May – Frontsänger von Annenmaykantereit – half K.I.Z bei ihrem außergewöhnlich guten Song „Hurra, diese Welt geht unter!“.

Viel zu schnell ging der zweite Tag vorbei, weil Künstler wie Giant Rooks, Parcels, Fil Bo Riva und BLOND einen immer auf Trab hielten. Aber auch Highlights, wie das Konzert von Von Wegen Lisbeth machten den Tag unvergesslich. Wer von uns noch laufen, tanzen und mitschreien konnte machte sich am Abend noch auf zu Lari Luke und den Drunken Masters, die nochmal alles aus den Leuten rausholten und zu einem perfekten Ende des Festivals verhalfen.

Während des ganzen Festivals gabs nicht nur viel zu hören und zu sehen, sondern auch zu schmecken. Wieder waren Buden für alle kulinarischen Möglichkeiten vor Ort. Von Thai-Nudeln über Burritos hinzu Waffeln. Alles was das Herz begehrte war vorhanden. Auch schwimmen oder Tretbootfahren war wieder möglich und wurde gern genutzt. Kleine Nebenaktivitäten, wie das Wettbüro des geheimen Headliners oder die Minigolf-Bahn, standen den Besuchern offen. Ein weiterer Punkt, der auf dem Kosmonaut nie fehlen darf, ist natürlich das Flunkyball-Tunier auf einem der Zeltplätze.

Wie auch letztes Jahr können wir euch nur ans Herz legen wieder vorbeizuschauen beim nächsten Mal! Wir wollen definitiv mehr davon!

Die ukrainische Metalband wird im Rahmen ihrer Duél-Tour am 20. Februar den Felsenkeller in Leipzig bespielen. Das gleichnamige Album zur Tour Duél veröffentlichte Jinjer bereits am 7. Februar des vergangenen Jahres und ist bereits das fünfte Studio-Album der Gruppe. Sowohl die Aufmachung der neuen Platte, als auch die Songs sind durchzogen von den Gefühlen die der russische Angriffskrieg auf die Ukraine bei der Band und der aus Donezk stammenden Sängerin Tatiana Shmayluk ausgelöst hat. Insgesamt ist es ein sehr intensives Album mit einer konstant hohen Energie, die wir auch bei den Konzerten erwarten können. Für alle Metal-Fans ist die Tour von Jinjer also ein Must-See!

Unterstützung bekommen die Ukrainer von Unprocessed aus Wiesbaden und TEXTURES aus den Niederlanden.

Wenn Liska am 5. März 2026 mit ihrer "Ich komm schon klar Tour" in Leipzig Halt macht, wird das Naumanns Tanzlokal zur Bühne für einen intensiven, persönlichen Konzertabend, an dem das Gefühl und Emotionen im Mittelpunkt stehen.

Musikalisch bewegt sich die Künstlerin zwischen modernem Pop, Indie und klassischen Songwriter-Elementen. Ihre Songs erzählen von inneren Konflikten, Beziehungen, Aufbruch und dem Mut, sich emotional zu öJnen. Klare Melodien treJen auf atmosphärische Arrangements, getragen von einer Stimme, die zugleich verletzlich und kraftvoll wirkt.

Auf der Bühne überzeugt Liska vor allem durch Präsenz und Authentizität. Gerade im intimen Setting des Naumanns entfalten ihre Songs die volle Wirkung – mal leise und nachdenklich, mal dynamisch und mit spürbarer Energie. Genau diese Mischung macht ihre Konzerte zu einem intensiven Erlebnis.

Wer dabei sein möchte, sollte sich jetzt Tickets sichern und Liska am 5. März 2026 live im Naumanns Tanzlokal Leipzig erleben.

Eine Meerjungfrau ist sie zwar nicht, aber ihr Programm trägt diesen Namen bewusst. Mit ihrer Stand-up-Comedy-Show "Mehrjungfrau" kommt Maria Clara Groppler am 27.02.2026 nach Chemnitz ins Atomino.

Samstag, 14.02.2026, 19:00 Uhr, Hellraiser, Leipzig/Engelsdorf

Wenn zwei Formationen aus dem Symphonic- und Power-Metal ihre Kräfte bündeln, verspricht das einen epischen Abend. Unter dem Banner "Pirates & Kings" gehen WARKINGS und Visions Of Atlantis im Februar 2026 gemeinsam auf Tour. Ein Doppel-Headliner, der Geschichten mit theatralischem Metal verbindet. Wer am Valentinswochenende nach Leipzig kommt, darf eine Nacht voller Meeres-Mythos, Schlachten-Pathos und kollektiver Refrains erwarten.

Zwei Konzepte, ein Abend

Visions Of Atlantis gehören seit zwei Dekaden zum festen Inventar des Symphonic Metal. Große Melodien, orchestrale Arrangements und eine Vorliebe für maritime Bildwelten prägen ihre Arbeit. In den letzten Jahren haben sie das Piratenmotiv zu einem eigenen Kapitel ausgebaut, als dramaturgischen Rahmen für hymnische Songs und mehrstimmigen Gesang. Mit Sängerin Clémentine Delauney verfügen sie über eine wandelbare Stimme, die zwischen opernhaften, Folk-Anklängen und kraftvollem Rock pendelt.

WARKINGS sind das andere Lagerfeuer im Genre. Power-Metal mit einem klaren Konzept-Gimmick. Die Musiker treten als mythische Krieger-Figuren auf (Tribune, Viking, Crusader, Spartan) und liefern heroische Chöre und ein permanentes Gefühl von Schlachtgetöse, mit einer gehörigen Portion ironischer Selbstinszenierung. Seit 2018 mischen sie die Szene auf, veröffentlichten mehrere Platten und legten 2025 mit dem Album „Armageddon“ ein weiteres Kapitel nach. Ihre Shows sind inszeniert, laut und auf Mitsing-Momente ausgerichtet.

Warum die Tour Spannung verspricht

Mit "Pirates & Kings" treffen musikalisch die orchestrale Weite von Visions Of Atlantis auf die impulsiven, antiken Schlachtmelodien der Warkings. Dramaturgisch freuen sich Fans auf ein Zusammenspiel aus Epik und kämpferischer Ekstase. Beide Bands bringen neues Material und bewährte Fan-Hymnen mit, wobei Neuerscheinungen live debütiert werden und die Klassiker für Chor-Momente sorgen. Auf vielen Stopps ist außerdem der Support-Act Induction angekündigt, der als melodischer Opener fungiert.

Atmosphäre live erleben

Das Publikum dürfte also keine zurückhaltende Clubshow erwarten. Hellraiser bietet Raum für Lichtdramatik, dichtes Sounddesign und die Fans beider Lager, die ihre jeweiligen Hymnen lauthals mittragen. Insgesamt ist ein Abend zu erwarten, der zwischen Theater, Folk-Reminiszenz und Metallic-Riffing pendelt.

Wer das Kapitel "Pirates & Kings" live erleben möchte, findet über die offiziellen...

Haus Auensee, Leipzig, 31. Januar 2026

Es war einer dieser Abende, an denen sich die Erwartungen im Saal wie ein gespannter Bogen formten und Beyond the Black ihn zielgerichtet abschossen. Das Haus Auensee war gut gefüllt, der Einlass pünktlich, das Programm ambitioniert. Mit Supportacts, Bühnentechnik und dem Headliner summierte sich die Spielzeit an diesem Abend auf rund 3,5 Stunden. Am Ende blieb das Gefühl, einen kompletten, sorgfältig inszenierten Abend erlebt zu haben, der musikalisch wie atmosphärisch wenig Wünsche offenließ, trotz der personellen Erschütterungen, die sich hinter den Kulissen abzeichneten.

Der Vorabend: Energie und Kontraste

Der Abend begann wie angekündigt pünktlich um 19:00 Uhr. Die Vorband Seraina Telli eröffnete mit einem warmen, songorientierten Set, das Nähe zum Publikum suchte, als ein freundlicher, persönlicher Auftakt, der die Zuhörer einstimmte. Anders dann SETYØURSAILS: Metalcore mit voller Wucht, Breakdowns und körperlicher Energie. Der Übergang von Intimität zu ungezügelter Energie gelang abrupt und überzeugend. Moshpits bildeten sich, Crowdsurfing war zu sehen, das Publikum wurde wachgerüttelt, ohne aus der respektvollen Spur zu geraten. Die Fans blieben rücksichtsvoll, selbst in hitzigen Momenten.

Eine Band unter Druck

Kurz vor dem Headliner-Set legte sich eine leichte Spannung über die Halle. Drummer Kai Tschierschky war erkrankt. Was drohte, die Show zu gefährden, wurde vor Ort zu einer Demonstration kollegialer Flexibilität. Henrik Kellersohn (Drummer von SETYØURSAILS) sprang spontan ein, später übernahm Tim Breideband. Dass beide Musiker in kurzer Zeit den Takt des Abends hielten, verdient Respekt, technisch wie auch menschlich. Die Band spielte ihr Set mit der Ruhe und dem Können. Im Nachgang wurde bekannt, dass die kurzfristigen Ausfälle die Band stärker treffen würden. Nur wenige Tage später musste die Tour verschoben werden. Ursache waren die anhaltende Erkrankung von Kai sowie ein medizinischer Notfall bei Gitarrist Chris Hermsdörfer. Vor diesem Hintergrund bekommt die souveräne Leistung an jenem Abend noch mehr Gewicht.

Neues Kapitel trifft Best-of

Beyond the Black spielten rund 90 Minuten eine dichte, fokussierte Setliste, in der etwa die Hälfte der Songs aus dem neuen Album vertreten war, ergänzt durch bewährte Klassiker. Diese Mischung funktionierte. Die neuen Stücke fanden live mühelos Anschluss an die älteren Hits. Man spürte, dass das Material auf Bühnenpräsenz hin geschrieben ist. Jennifer...