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Summary

Poets Of The Fall auf Ultraviolet Tour in Berlin

Die finnische Alternative Metal Band Poets Of The Fall tourt derzeit mit ihrem neusten Silberling Ultraviolet durch Deutschland und legt auch einen Stop in Berlin ein, um ihre Fans zu begeistern.

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Poets Of The Fall - Ultraviolet Tour 2018

Ultraviolet heißt das neuste Werk der Finnen von Poets Of The Fall, welches am 05.10.2018 den Weg in die Regale der Plattenhändler fand und die Fans mit neuen Klängen von Marko Saaresto und seinen Mannen begeistern soll. Nun sind die Alternative Rocker mit ihrem achten Silberling auf Tour durch Deutschland und statten dem Columbia Theater in Berlin einen Besuch ab. Ohne weiteren Support soll es 20:30 Uhr losgehen, der Club füllt sich ganz gut, aber man hat noch genügend Platz, um bequem das Konzert zu genießen und auch tanzen zu können.

Mit einem recht elektronischen Intro, was auch die eigene Genrezuordnung zum Cinematic Rock unterstreicht, steigen die Finnen von Anfang an mit viel Energie in ihr Set ein und bringen mit Dreaming Wide Awake ihre Fans zum Jubeln. Die Bühne selbst ist sehr schlicht gehalten, Drummer und Keyboarder sind leider etwas weit in den Hintergrund platziert. Aber der freie Platz auf der Bühne wird auch benötigt, denn sowohl Sänger Marko als auch die Herren an den Saiten sind sehr bewegungsdurstig und haben unheimlich viel Spaß dabei, auf der Bühne zu stehen oder über diese zu springen. Diese Begeisterung springt auch direkt auf das Publikum über und bildet neben einer schlichten und auf die Musik konzentrierten Bühnenshow ein solides Fundament für diesen Abend.

Natürlich dürfen aktuelle Songs wie My Dark Disquiet, Dancing On Broken Glass oder False Kings einfach nicht fehlen und kommen bei den Fans sehr gut an. Man kann aber auch etwas zurückhaltender: Zu Standstill werden die Barhocker vorgeholt, die Distortion der Gitarren zurückgedreht und einfach mal ein wenig entspannt. Schade allerdings, dass der Aufforderung, die Feuerzeuge zu zücken, nur wenige folgen können. Stattdessen werden halt die Smartphones mit ihren Beleuchtungen zu den Balladen geschwenkt. So wird auch immer häufiger die E-Gitarre gegen eine Akustische getauscht und weitere Balladen wie Cradled In Love oder War angestimmt.

Mit dem Song Lift sollte 21:40 das Set enden. Zumindest für einen kurzen Moment, denn unter lautem Beifall lassen es sich die Finnen nicht nehmen direkt wieder auf die Bühne zukommen und mit Daze eine Zugabe von vier Songs anzustimmen. Looking Up The Sun und Carnival Of Rust heizen nochmal die Menge an, bevor es dann mit Coir Of Cicades nun wirklich den letzten Song des Abends zu hören gibt.

Überschwänglich bedankt sich Marko Saaresto bei den Fans für dieses tolle Konzert, betont wie schon einige Male in dieser Show, wie schön es hier in Berlin und wie glücklich er über seine Fans ist. Mit einem letzten Bandfoto vor der jubelnden Menge im Columbia Theater ist dann 22Uhr das Konzert vorbei und Poets Of The Fall haben erneut gezeigt, was sie können und dass sie eine unglaublich energiereiche Liveband sind, welche zugleich sehr viel Spaß auf der Bühne hat.

Don Broco ist eine britische Rockband aus Bedford, England, die im Jahr 2008 gegründet wurde.

Die Band ist dafür bekannt, sich keiner festen Kategorisierung unterzuordnen, sie kombinieren Elemente aus Metal, Post-Hardcore und Electronica zu einem einzigartigen Sound. Ihr Stil lässt sich aber genauso als eine Mischung aus Alternative Rock, und Pop beschreiben, gewürzt mit Groove-Anteilen, mitreißenden Konzert-Hooks und bewussten Stilbrüchen. Was die Band auszeichnet ist auf jeden Fall ihre extreme Experimentierfreude.

Gleich vierfache Inspiration fließt in die Musik, alle vier Mitglieder sind stark in den Schreibprozess der Songs eingebunden, so wird jeder Track als gemeinsame Vision betrachtet.

Klanglich hat sich die Band stetig weiterentwickelt, das dieses Jahr erschienene Album Nightmare Tripping ist ihr bisher härtestes und eine Veröffentlichung die sich auch in Nu-Metal-Einflüsse und aggressivere Vocals lehnt, ohne dabei ihre melodische Basis aufzugeben.

Das musikalische Konzept hinter dem Titel Nightmare Tripping lässt sich als eine bewusste Zuwendung zu einer dunkleren, druckvolleren und härteren Version des Don-Broco-Sounds beschreiben.

Auf dem Album Nightmare Tripping haben sich Don Broco Unterstützung von einigen anderen Künstlern geholt, so zum Beispiel Chad Kroeger von Nickelback für den Titeltrack „Nightmare Tripping“. Gastvocals hört man auch auf dem Song „True Believers“ von Sam Carter von den Architects, dieser Track gilt als einer der aggressivsten des Albums und orientiert sich stark an moderner Metalcore-Energie.

Don Broco werden im Rahmen ihrer „The Nightmare Tripping Europe & UK Tour“ im Jahr 2026 für mehrere Auftritte nach Deutschland kommen.

So auch am 20.06.2026 nach Leipzig (Hellraiser).

Am 11. Mai legte MilleniumKid im Kulturbahnhof Chemnitz im Rahmen seiner "Schwerelos"-Tour einen Zwischenstopp ein.

Als Voract eröffnete Serpentin den Abend und sorgte bereits früh für Stimmung im Publikum. Mit "Unendlichkeit" startete der 26-jährige Hesse sein Konzert vor zahlreichen Gästen. Songs wie seine neue Single "Schwerelos" oder "Wie weit" folgten und sorgten für echte Gefühle auf der Bühne. Auch der neue Song "Liebe" war Teil der Setlist. Mit "Vielleicht Vielleicht" endete der Abend – eine Zugabe wurde dem Publikum nicht verwehrt.

Begleitet wurde der Abend von einer umfangreichen Lichtershow, die die Atmosphäre der Songs unterstützte. Die Fans bildeten gemeinsam durch Handylichter und Feuerzeuge einen Sternenhimmel im Saal – ein Moment, den man nicht so schnell vergisst.

Am Ende des Abends bot MilleniumKid einen rundum emotionalen Konzertabend für die Fans. Mit viel Energie, Nähe zum Publikum und seinem unverwechselbaren Sound bestätigte er einmal mehr seinen Ruf als starker Sänger.

Am Mittwochabend, dem 22.04.2026, schickten Remote Bondage das Good Girl auf der Bühne des Weltechos in die Hölle.

Die fünfköpfige Band ist aktuell mit ihrem Debutalbum "GOOD GIRL" auf Tour durch Deutschland und Österreich und machte dabei auch in Chemnitz halt. Und wir waren live dabei!

Der ursprünglich geplante Voract Queen Mahoro konnte in Chemnitz leider nicht dabei sein. Stattdessen eröffneten Svenzki und Lokführer Andi den Abend zwischen bunten Lichtern und lauten Beats. Mit einem gelungenen DJ Set brachten die beiden Mitglieder der Chemnitzer Band

Powerplush die Menge schon nach wenigen Minuten zum Tanzen und schufen eine ausgelassene Atmosphäre, die bereits vor Konzertbeginn einen großartigen Abend versprach.

Pünktlich um 20:50 Uhr betrat dann Remote Bondage mit einem epischen Intro die Bühne und startete die Show mit ihrem Song "GOOD GIRL".

Die Bühnenpräsenz der Band war vom ersten Augenblick an fesselnd. Mit Songs vom Neuen Album und altbekannten Klassikern heizten sie das Publikum weiter ein bis die Stimmung bei einem FLINTA Moshpit zum Song "Katze" ihren absoluten Höhepunkt erreichte und auch die letzte Person sich mitreißen ließ.

Dabei überzeugte die Band im laufe des Abends nicht nur mit musikalischem Können sondern, auch mit einer starken Live Show. Extravagante Bühnenoutfits und choreografische Elemente zu den einzelnen Songs ergänzten den individuellen Sound der Band und gestalteten das Konzert noch einzigartiger.

Insgesamt bleibt das Konzert als ein sehr lebendiger und ausgelassener Abend in Erinnerung, den das Publikum so schnell nicht vergessen wird. Im Osten macht die Band auf der aktuellen Tour nicht nochmal halt, wer sie aber nicht verpassen möchte kann Remote Bondage im Sommer auf dem "Rocken am Brocken" live erleben.

Audioplayer

Ronny, das sind wir alle

Am 16. März wurde das Dresdner Tante JU wieder in eine große Einhornrockparty verwandelt. Ok.danke.tschüss machten mit dem zweiten Teil ihrer "Knutschen & Boxen"-Tour Halt, und wir waren dabei.

Die Band brachte ihren Mix aus Indie, NDW und Alternative Rock auf die Bühne und sorgte für einen Abend zwischen Party, Liebe, Politik und dem ein oder anderen verdrückten Tränchen.

Alles zu diesem bunten Abend, und inwiefern die Supportband Remote Bondage Punk, Feminismus und Operngesang vereint, hört ihr hier in unserem Konzertbericht:

Konzertbericht-Audio

Ok.danke.tschüss spielt 2026 planmäßig nicht mehr im Osten des Landes, allerdings kommen Remote Bondage am 22.04. in das Chemnitzer Weltecho. Im Sommer könnt ihr sie dann am 01.08. bei Rocken am Brocken gleich noch einmal erleben.

Am 1. März 2026 verwandelte sich die Stadthalle Chemnitz in einen Klangraum voller Emotionen, Spannung und Gänsehaut-Momente. Unter der künstlerischen Leitung von Stephen Ellery und dirigiert von Wojciech Rodek erlebte das gut gefüllte Haus einen eindrucksvollen Abend mit den größten Werken von Hans Zimmer.

Das Konzert war eine audiovisuelle Reise durch die Filmgeschichte. Theatralische Filmszenen auf einer großen Leinwand im Hintergrund verschmolzen mit dem Klang des Live-Orchesters zu einem intensiven Gesamterlebnis.

Mit Top Gun: Maverick eröffnete das Orchester den Abend. Es folgte der Soundtrack von Pirates of the Caribbean, feinfühlige Musik von Rain Man – und natürlich durften Klassiker wie The Lion King und Inception nicht fehlen.

Weitere Werke wurden unter anderem von einem Chor musikalisch unterstützt. Dieser verlieh den einzelnen Stücken eine besondere Dimension.

Als krönenden Abschluss des Abends spielte das Orchester den allbekannten und epischen Soundtrack von Interstellar.

Der Abend wurde mit einem ordentlichen Applaus beendet und hat auf eindrucksvolle Weise gezeigt, warum Hans Zimmers Filmmusik seit Jahrzehnten Menschen auf der ganzen Welt bewegt – mich eingeschlossen.